僕の写真は、撮影者である僕を含めた閲覧者の視点を変えることで成り立ちます。

被写体は、視点を変えることで美しいと感じることができるからです。

つまり、被写体に美しいというステータスが紐づいているわけではありません。

そう仮定すれば、閲覧者の視点を変えることで、万物を美しい被写体に変えることができます。

そして、その視点の変化量が大きいほど、美しいと思える可能性は高くなるはず。

ならば、人が当然と考えているものの見方を、別の角度から解釈することが有効であると考えました。

誰もが中心としているものを外して考えます。

その視点で眺める世界は美しい。

僕の写真は、その美しさを発生させる構造を提示しています。

当初は、美しさが紐づいた被写体を探していました。

僕の写真の第1フェーズと言ってもいいでしょう。

主な被写体は日本の風景でした。

けれども、第2フェーズでは視点を変えることで被写体を美しいものへと変えました。

ここでの被写体は椎茸です。

そして今、第3フェーズではその再現性を別の被写体で確かめようとしています。

被写体は樹皮。

視点を変えた僕から見たら、それは「Fluctuation」と言えるものです。

My photographs are created by shifting the perspective of the viewer, including myself as the photographer. This is because a subject can be perceived as beautiful by changing the perspective. In other words, beauty is not necessarily associated with the subject. If we assume that, by changing the viewer's perspective, we can transform anything into a beautiful subject.

And the greater the change in perspective, the greater the chance that it will be perceived as beautiful. I thought that, therefore, it would be effective to interpret the way people take things for granted from a different angle. I think by removing the things that everyone places at the center. The world seen from that perspective is beautiful. My photographs present the structure that generates that beauty.

Initially, I was looking for subjects associated with beauty. You could call this the first phase of my photography. My main subjects were Japanese landscapes. However, in the second phase, I transformed subjects into beautiful ones by changing my perspective. The subject here is shiitake mushrooms. Now, in the third phase, I'm trying to verify the reproducibility of this technique with a different subject. The subject is tree bark. From my changed perspective, I can see that this is what I would call "Fluctuation".